История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли

виде прекрасных женщин, а их великие реки: Дунай, Ганг, Нил и Рио-де-ла-Плата – в виде мужчин. Тигрица, защищающая своих детенышей от крокодила, представляет Азию

Мода на аллегорические изображения материков в искусстве не ограничивалась живописью, она также встречается в гравюрах, скульптуре, гобеленах, мебели, серебряных изделиях и керамике. Символическая интерпретация «Четырех частей света» (1615–1616) Рубенса, как и другие картины более поздних веков, тесно связана с европейским христианством и его распространением в Америке, Африке, Индии и Восточной Азии. В 1509 г. испанский иезуит в Перу Хосе де Акоста (1539/40–1600) классифицировал различные неевропейские культуры и их народы, предложив аккуратную расовую систему – от эрудированных китайских и японских культур до предполагаемых «дикарей» и «диких зверей» в рудиментарных обществах. Этот процесс служил конкретным целям внушения европейскому сознанию идеи социальной эволюции от подразумеваемого варварства к цивилизации и использовался для оправдания колонизации, христианизации и коммерческой эксплуатации земель. Фундаментальная таксономическая[11] система, принятая колониальными европейскими государствами и их властителями, продолжала существовать и в конце XIX – начале XX в. (см. следующие главы).

Живопись как доктрина: искусство в контексте католической веры

Экономическое обнищание Испании в ту эпоху сильно повлияло на развитие ее искусства.

В отличие от Голландии и Франции, здесь не было необходимого для процветания искусства богатства, меценатство в Испании опиралось на устои церкви и государства.

В результате оно основывалось на потребности в религиозных образах и с крайне малой вероятностью – мифологических, исторических, пейзажных и жанровых сюжетах. Некоторой популярностью пользовались натюрморты, особенно в контролируемом испанцами Неаполе, но жанровые сцены Бартоломе Эстебана Мурильо (1617–1682) и Веласкеса были исключением в испанской живописи. Как у многих художников того периода, большинство работ Мурильо носили строго религиозный характер. «Непорочное зачатие Эль-Эскориала» (или «Непорочное зачатие из Эскориала») (1660–1665), квинтэссенцию испанского искусства, он писал много раз, только в Прадо висят четыре варианта картины. По примеру Франсиско Пачеко (1564–1654) и Веласкеса, создавших около 1616–1618 гг. весьма сопоставимые изображения, на полотне Мурильо юная Дева стоит на полумесяце и окутана золотым туманом, намекающим на неземные тайны. В соответствии с руководством «Arte de la pintura» («Искусство рисования») Франсиско Пачеко, художник следует строгому доктринальному соответствию: руки Богородицы сцеплены в молитве, окружены различными предметами (лилия, роза, пальмовые ветви и оливковая ветвь), символизирующими ее чистоту и безупречность. Будучи цензором живописи при испанской инквизиции в Севилье, Пачеко отвечал за то, чтобы религиозные произведения соответствовали католическим догмам.

Бартоломе Эстебана Мурильо. «Непорочное зачатие Эль-Эскориала» (1660–1665). Эта работа попала в испанскую королевскую коллекцию, когда ее приобрел Карл III

Эль Греко: искусство как духовность

Возможно, самым религиозным и важным «испанским» художником конца XVI – начала XVII в. был Доменикос Теотокопулос (1541–1614), более известный как Эль Греко. Он родился в Ираклионе, на Крите, и начал художественную жизнь как искусный мастер византийской иконописи. В 1563 г. он достиг звания маэстро, но покинул родной дом, чтобы продолжить карьеру художника в Венеции и, позднее, в Риме. Именно тогда, между 1570 и 1572 гг., Эль Греко попал под влияние итальянских и венецианских мастеров, включая Рафаэля, Тициана, Тинторетто и Микеланджело. В картине «Изгнание торгующих из храма» (1567–1570) видны попытки автора подражать венецианскому стилю. Однако в 1576–1577 гг., в возрасте 36 лет, Эль Греко переехал в Испанию и поселился в Толедо.

Эль Греко. «Совлечение одежд с Христа» (1577–1579). Эль Греко написал картину для главного алтаря в ризнице Толедского собора. Заказ художник получил благодаря дружбе с сыном епископа

В 1577 г. живописец получил свой первый крупный заказ – написать картину для ризницы собора Толедо. «Совлечение одежд с Христа» (1577–1579) – спорный шедевр, тема которого, вероятно, была выбрана в соответствии с функцией ризницы – помещения, где священники хранят и меняют облачения. Композиция Эль Греко основана на нескольких эпизодах из Евангелий от Иоанна и Луки, где «Ирод со своими воинами, уничижив Его и насмеявшись над Ним, одел Его в светлую одежду и отослал обратно к Пилату» (Лк. 23:11). Христос смотрит на небо с вопрошающим жестом, прикасаясь к красной одежде.

В католической церкви красный цвет традиционно ассоциируется с кровью и мученичеством.

Однако в Евангелии от Иоанна Христа бичуют, венчают терновым венцом и в «багрянице» предали на распятие (Иоанн: 19:2). Эль Греко, по-видимому, выбрал алый цвет не только для того, чтобы отделить Сына Божьего от людей в толпе, но и подчеркнуть, что Христос был спасителем и мучеником – то есть обратить внимание на «физическую и духовную красоту Христа, готовящегося принести себя в жертву ради человечества»3.

В католической Испании оригинальность композиции Эль Греко вызвала сильное недовольство. Возникли два основных вопроса: цена и благопристойность – художник отказывался идти на компромисс и тем самым нарушал церковные каноны. В Толедо испанский художественный рынок не был особенно благосклонен к неортодоксальным интерпретациям библейского повествования. Обвинение в неподобающем поведении заключалось в том, что Христос не был изображен на картине вверху, антирелигиозным также считалось присутствие трех Марий на полотне.

Контрреформация нигде больше так сильно не поддерживалась, кроме как в католической Испании, где религиозное искусство подвергалось тщательному изучению в соответствии с диктатом заседания Тридентского собора.

Эль Греко. «Воскрешение» (ок. 1597–1604 гг.). Изображение было частью главного алтарного образа церкви Колехио де Донья Мария Арагонская в Мадриде

Эль Греко. «Вид Толедо» (1599–1600). Это лучший из сохранившихся образцов пейзажной живописи художника. Его цель – скорее символическое, чем реалистичное описание города. Среди известных зданий – кафедральный собор, который Эль Греко перенес налево от Алькасара (королевского дворца), а также старинный мост Алькантара и замок Сан-Сервандо

Эль Греко. «Погребение графа Оргаса» (1586). На картине изображено погребение и вознесение на небо мэра города Оргаса

Целью было уничтожение изображений, которые могли быть восприняты как святотатственные, языческие или неортодоксальные. Однако картину Эль Греко признали не переходящей рамки общих параметров церковной ортодоксии, и поэтому она не могла считаться крамольной.

Хотя полотно Эль Греко «Вид Толедо» отличается по тематике от других – написанное в жанре, практически не встречавшемся в тот период, – художник включил виды города в ряд своих религиозных изображений, поэтому у него явно имелись основания для создания этой более совершенной, хотя и не географически точной, картины. В «Виде Толедо» топография была принесена в жертву драматическому эффекту – угрожающее небо на картине символизирует всемогущество Всевышнего. Крутой холм и здания поднимаются вверх по спирали, передавая вертикальный динамизм. Алькасар, огромный дворец, перестроенный при Карле V, стратегически расположен на вершине города, однако